Передача гігантських мистецьких спадщин від покоління бебі-бумерів перетворюється на масштабну економічну кризу. Глобальний ринок виявився повністю неготовим до таких викликів.
Проблема надлишку полотен і скульптур знайома оглядачу з питань культури та фінансів Феліксу Салмону не з чуток. У його родині зараз вирішується доля архіву художника-модерніста Девіда Вогана — 19 полотен, малюнків і скульптур, які після смерті митця дісталися онукам. Нащадки відчайдушно шукають їм бодай якийсь притулок.
Подібна історія — лише перша крапля. Сучасний арт-ринок невблаганно наближається до тектонічного зрушення. Колосальні масиви післявоєнного мистецтва ось-ось масово наводнять вторинні майданчики. Це створить небачений дисбаланс попиту і пропозиції у світовому масштабі, пише джерело.
Ефект трильйона
Представники покоління бебі-бумерів купували арт-об’єкти з шаленою швидкістю і без вагань. За даними аналітиків, лише за 2005 рік американські бумери пустили в обіг суму, яка у перерахунку становить колосальні $7 трлн. Їхні попередники з «мовчазного покоління» у 1985 році оперували набагато скромнішими бюджетами. Постійне зростання статків еліти призвело до того, що попит на предмети колекціонування злетів до небес.
Тепер цей капітал повертається на ринок, але за зовсім інших умов. Згідно з прогнозами фінансової компанії Deloitte, лише протягом наступного десятиліття буде продано творів мистецтва приблизно на $1 трлн.
Ніхто у світі досі не розробив дієвих механізмів, які б дозволили безболісно перетравити цей надлишок. Спадкоємці витрачають роки на промоцію батьківських робіт, але ринок залишається холодним.
«Я звикла до низькооплачуваної роботи, адже працюю у сфері виконавських мистецтв», — іронізує Маргарет Фішер, яка присвятила ціле десятиліття спробам врятувати спадщину своєї матері-художниці. Проте більшість із 300 успадкованих нею картин досі так і не знайшли покупців.
Галерейний вибух і ілюзія меценатства
Фінансовий попит минулих десятиліть породив небачений раніше розквіт пропозицій. Професіоналізація глобальної арт-індустрії перетворила поодиноких майстрів на цілі армії творців. Якщо у 1988 році база даних Artnet відстежувала близько 8300 митців, то вже до 2012 року ця цифра сягнула 90 275 осіб.
Арт-консультанти констатують повний розрив між прагненнями батьків і реальністю дітей. «Наступне покоління цього не хоче. Вони прагнуть чогось зовсім іншого», — заявляє засновник Fine Art Group Філіп Хоффман, який консультує родини з питань арт-майна. На його думку, більшість колекціонерів перебувають у стані заперечення і свято вірять, що діти мріють зберегти їхні колекції.
Тим часом площі спеціальних вільних портів, де заможні родини роками ховають свої скарби від податків, розрослися до 185 806 кв. м. Усередині цих ультразахищених бункерів мертвим вантажем пиляться мільйони творів і залишаються у повній ізоляції від глядачів.
Передати сімейні скарби музейним інституціям теж стало майже неможливо. Провідні галереї світу після пандемії та скорочення бюджетів самі переживають глибоку фінансову скруту. Прийняття в дарунок навіть однієї картини тягне за собою колосальні витрати на страхування, каталогізацію та клімат-контроль.
«Будь-хто, хто має цінними творами мистецтва, повинен розуміти: музей цілком може від них відмовитися», — застерігає керівниця відділу планування арт-колекцій у Bank of America Розмарі Рінгвальд.
Масштаби необхідних ресурсів вражають. Коли меценат Рональд Лаудер передавав до Метрополітен-музею збірку європейського мистецтва на $1 млрд, угода вимагала залучення 27 інших донорів, які зібрали майже $200 млн лише на покриття витрат музею з обслуговування цих робіт. Звичайні родини таких коштів не мають.
Смаки нових поколінь змінюються невблаганно. Як пояснює дослідник Інституту еволюційної антропології ім. Макса Планка Олег Собчук, культура підпорядковується законам біекспоненціального затухання. «Іноді ми думаємо про мистецтво як про щось універсальне і позачасове. Але в більшості випадків мистецтво — це те, що відбувається в певний, дуже обмежений період часу», — зазначає науковець.
Аукціонні гіганти на кшталт Sotheby’s полюють лише за крихітним прошарком супердорогих робіт вартістю від десятків мільйонів доларів. Для решти перспектив майже немає, адже всі художники смертні, і лише одиниці здобувають справжнє безсмертя.
