Барский Борис Владимирович: клоун, который пишет стихи

Кратко

• Родился 22 сентября 1959 года в Одессе. По образованию инженер-физик по атомной энергетике, по профессии — актёр, режиссёр и поэт.
• С 1984 года — ведущий артист комик-труппы «Маски». Именно его усы и пластику большинство зрителей узнают даже в немом кадре.
• Народный артист Украины (2009), до того — заслуженный артист Украины (2002). Директор одесского театра «Дом клоунов» на улице Ольгиевской, 23.
• Во время полномасштабного вторжения остался в Одессе. Театр работает для гражданских, переселенцев и военнослужащих на реабилитации.
• Пишет стихи и пьесы, снимается в кино, гастролирует. Женат с 1980 года, имеет дочь, внучку, пережил смерть сына.

Если вы ищете «Барский Борис Владимирович», то почти наверняка видите перед глазами одно и то же: чёрные усы, белый грим, слегка удивлённый взгляд человека, которого только что поймали на горячем. Это не случайный образ. За сорок лет сцены он стал одним из самых узнаваемых лиц одесского юмора — и одновременно одним из наименее «раскрученных» как отдельная звезда. Люди помнят «Маски-шоу», а фамилию Барский вспоминают второй-третьей, после Делиева. Это несправедливо, но так бывает с ансамблевыми актёрами: их любят всем составом, а биографию читают позже.

Борис Владимирович Барский — украинский актёр, режиссёр, поэт, народный артист Украины. Участник комик-труппы «Маски» с 1984 года, режиссёр и директор театра «Дом клоунов» в Одессе. Окончил факультет атомной энергетики Одесского политехнического института, затем режиссуру эстрады. Сыграл почти во всех сериях «Масок», снялся в украинском кино, издал несколько поэтических сборников. Живёт и работает в Одессе.

Дальше — не глянцевая «история успеха», а обычная человеческая траектория: политех, студия пантомимы, филармония, телевидение, собственный театр, война, сцена, которая не закрылась. И немного о том, почему клоун с усами оказался ещё и директором, автором пьес и человеком, без которого «Маски» выглядели бы иначе.

Детство, политех и случайная физика

Одесса, 22 сентября 1959-го. Город тогда ещё не был брендом для туристических гидов, зато уже был местом, где шутка считалась формой вежливости. Барский вырос в этом воздухе. Об «актёрской династии» говорить нечего: путь на сцену у него не наследственный, а скорее упорный.

В 17 лет, по его поздним рассказам, карьерного плана почти не было. На энергетический факультет он пошёл не из любви к реакторам. В одном из интервью признавался: сначала тянуло за девушкой, которая туда поступала, а попал на атомную энергетику, потому что проходной балл оказался ниже. Звучит как анекдот, и, возможно, немного им и является. Но диплом 1981 года — вещь вполне серьёзная: факультет атомной энергетики Одесского политехнического института, инженер-физик.

Три года после института работал в Южном центре стандартизации и метрологии. Параллельно ходил в студию пантомимы. Вот здесь уже никакого случая. Пантомима в позднем СССР была отдельным материком: Полунин, «Лицедеи», одесские студии, филармонические новогодние программы, где клоунаду ещё терпели как «эстраду». Барский позже говорил, что на каждой сессии в политехе ему намекали: ты не своим делом занимаешься. На практике это узнаваемая история. Технический диплом у человека с пластикой и юмором часто работает как внутреннее доказательство: я могу другое, но выбираю это.

С 1981-го по 1984-й он ещё формально инженер. Потом разговор с работодателями закончился формулой вроде «пойду работать на другой фронт — артистический». Дальше — гастроли, в частности с Вячеславом Полуниным, которого Барский называет одним из учителей. 1984 год: комик-труппа «Маски» при Одесской филармонии. Георгий Делиев уже собирает ядро. Барский входит туда не статистом.

Что дал физический диплом клоуну

На первый взгляд — ничего. На второй — чувство конструкции. Пантомима любит точный расчёт: шаг, пауза, падение, взгляд в камеру на полсекунды дольше, чем «по-человечески». Одесский юмор часто держится на логике, доведённой до абсурда. Инженерное мышление здесь не мешает. По наблюдениям, когда пересматриваешь старые «Маски», Барский редко «размазывает» этюд. Он его собирает, как узел: завязка, сбой, финал. Не все клоуны так умеют. Кто-то живёт чистой стихией. Он — стихией, в которой есть чертёж.

• 1981 — диплом политеха, атомная энергетика.
• 1981–1984 — работа инженером и параллельная студия пантомимы.
• 1984 — труппа «Маски», филармония, гастроли.
• 1992 — режиссура эстрады и массовых представлений (Государственный институт театрального искусства, мастерская А. Николаева).

Второе образование пришло уже когда он был действующим артистом. Это важно: режиссёрский диплом у него не «вместо сцены», а поверх неё. Отсюда позже — собственные пьесы, поэтические вечера, директорство в театре, где нужно и играть, и содержать дом.

«Маски-шоу»: немое кино, которое все помнят

Комик-труппа «Маски» сложилась в Одессе в первой половине 1980-х. Художественный руководитель — Георгий Делиев. Ядро, которое потом пошло в народ: Делиев, Барский, Владимир Комаров, Александр Постоленко, Наталья Бузько, позже Эвелина Бледанс и другие. Сначала — сцена, пантомима, клоунада. Потом — телевидение. С 5 сентября 1991 года в эфир выходят первые нарезки выступлений. В 1992-м формат становится сериалом в стиле немого кино.

Немое кино — ключевое слово. «Маски-шоу» почти не нуждались в тексте. Гримасы, костюмы, музыка одесского композитора Константина Пенчковского (та самая «Тумба» на заставке), семейка чудаков, больницы, армия, ремонт, банк, опера. Сериал показывали десятки каналов, его понимали без перевода. Именно поэтому труппа ездила по Европе, Азии, Латинской Америке, и везде срабатывало одно и то же: тело смешнее реплики.

Барский сыграл почти во всех выпусках. Сколько их «почти всех» — отдельная путаница. Украинская Википедия пишет о примерно 80 сериях; кинобазы считают эпизоды иначе, и цифры прыгают. Для зрителя это не имеет значения. Имеет значение другое: он не был «одним из толпы в гриме». У него была своя пластика и свой тип — часто интеллигент в клоунском костюме, мужчина, который будто случайно попал в цирк и решил не выходить.

Почему именно усы

С 16 лет он их не сбривает. Это уже не деталь имиджа, а часть лица, которое страна запомнила в 1990-х. Белый грим, чёрные усы, брови домиком. Даже когда на экране пятеро клоунов одновременно, глаз цепляется за него. Замечал это ещё в детстве, когда «Маски» крутили по телевизору без объявления имён: Делиева узнавали по энергии ведущего, Барского — по усам и немного «научному» выражению лица. Будто профессор, которого переодели против его воли.

Формат продержался до 2005–2006 годов. Дальше каналы изменили закупки, «Маски-шоу» как телепродукт остановились. Права на сериал пошли своей юридической жизнью, актёры впоследствии говорили, что за повторные показы гонораров не получают. Типичная постсоветская история: хит принадлежит не тем, кто в кадре. Труппа ушла в театр. И это, если честно, оказалось для Барского органичнее, чем бесконечные телеэпизоды.

• Стиль — немое кино, клоунада, гротеск, семейные и бытовые сюжеты.
• Лидер и режиссёр проекта — Георгий Делиев.
• Барский — ведущий артист состава с момента филармонического периода.
• После закрытия телеверсии труппа не распалась, а собралась в «Доме клоунов».

Телевидение сделало их народными. Театр вернул контроль. Разница принципиальная: в сериале ты зависишь от эфира и продюсера, в собственном зале — от того, придёт ли зритель на Ольгиевскую.

Дом клоунов: не музей, а рабочая сцена

В марте 2003 года в Одессе, в помещении бывшего кинотеатра «Дружба» на улице Ольгиевской, 23, открылся театр комик-труппы «Маски» — «Дом клоунов» (иногда пишут «Дом клоунов»). Дата в афишах плавает между 8 и 28 марта, так что точнее говорить о марте 2003-го. Барский — режиссёр и директор этого театра. Делиев — художественный лидер труппы. Тексты многих спектаклей пишет именно Барский.

Это небольшое, камерное пространство. Стены в фотографиях, афишах, картинах Делиева, благодарностях, нашивках. В интервью Барский показывал письма от воинских частей, был и письмо с благодарностью от Валерия Залужного, автограф Александра Усика. Не для понтов в кабинете — для напоминания, зачем зал ещё открыт. Слоган театра, который они сами проговаривают: юмор лечит и продлевает жизнь. Звучит мягко. Во время войны звучит уже не как реклама.

Репертуар за годы менялся, но логика держится: поэтическая комедия, клоунада, перепевы классики. Среди названий, которые упоминают сами артисты и одесская пресса — «Орфей и Эвридика», «Дикарь Forever, или Несколько слов в защиту пещерного человека», «Дон Жуан», «Одесский подкидыш», «Рыжий город», «Еврей и Эвридика», вечера поэзии Барского, актёрские капустники. В феврале 2026-го труппа возила комедийного «Ромео и Джульетту» по Израилю: текст Барского, режиссура Делиева, в Ромео — он сам.

Как туда попасть и чего ждать

Адрес простой: Одесса, Ольгиевская, 23. Билеты ищите на украинских сервисах афиш, не на случайных перекупщиках. Зал небольшой, так что «приду под дверь» срабатывает не всегда. Если вы ждёте нарезки из телевизора 1994 года — будет разочарование. Живой спектакль Барского лиричнее, плотнее, со стихами внутри комедии. Он сам признавал: в «Дикаре» добавлял больше поэзии, чем «можно». Зритель 1990-х приходит за масками, а выходит с текстом.

1. Проверьте афишу театра «Маски» / «Дом клоунов», не общее «одесский цирк».
2. Заложите время на сам дом: там есть что рассматривать до звонка.
3. Не тащите детей на вечер поэзии, если обещали «клоунов как по телевизору» — форматы разные.
4. На благотворительные показы для военнослужащих билет «с улицы» может быть закрыт. Это нормально.

На практике самая частая ошибка гостя из другого города — путать «Дом клоунов» с большой филармонией или оперным. Это камерная сцена. Смех здесь слышен вплотную. И если зал молчит первые десять минут, Барский это чувствует кожей: одесская публика подсказывает и перебивает, публика из эвакуации смеётся тише. Он об этом говорил прямо.

Кино, телевидение, роли вне грима

«Маски» закрыли его в клоунском амплуа так плотно, что многие удивляются: он ещё и в игровом кино снимался. Снимался. Не всегда главными ролями, часто — характерными. Это типичная судьба пантомимиста в художественном фильме: режиссёр зовёт «на фактуру».

Отдельно — телевизионные проекты вне «Масок»: «Игры патриотов», «Звёздный дуэт», «Танцы со звёздами». Там он уже не немой персонаж, а узнаваемая публичная фигура. Для актёра его типа это ловушка и шанс одновременно. Шанс — потому что имя работает. Ловушка — потому что после клоуна зритель с трудом принимает «просто мужчину в пиджаке».

В «Иване Силе» (2013, режиссёры Виктор Андриенко и Игорь Письменный) Барский появляется в клоунском костюме рядом с Владимиром Комаровым. Для украинского семейного кино того периода это была редкость: не привезённый сериальный юмор, а свои «маски» внутри закарпатской истории о силаче. Роль небольшая. Но для зрителя, который вырос на сериале, кадр срабатывает как пароль.

Поэт, которого не ждали от клоуна

Барский пишет стихи давно, и это не «хобби звезды». Энциклопедия современной Украины фиксирует сборники ещё с 1990-х: «Лирические стихи о любви к различным женщинам» (Одесса, 1994 и 1996), «Лиризмы Бориса Барского» (1998), «Бальзам для мозгов» (2004), «Лиризмы» (2005). Позже появляются «Понарошки» — книжка, которую он адресовал и детям, и взрослым, — и проза «Чёрные котики» (2011). Википедия говорит о семи сборниках. Названия в разных досье немного плывут, потому что часть он издавал малыми тиражами, часть возил на гастроли сам.

Есть ещё пьесы — несколько текстов для собственной сцены — и лирический музыкальный альбом «Львиный кашель». Поэзия у него ироничная, телесная, с внезапным лирическим срывом. Он как-то читал стих, написанный на съёмках «Масок на пикнике», о Наталье Бузько в гамаке. Заканчивается пантомимическим трюком: хотел быть ветром и бабочкой, но зачем ему человек со смещённым позвоночником. Жена, говорит, первая слушательница. Когда писал «о любви», она переспросила, про неё ли. Он ответил, что нет. Она выдохнула: «Слава Богу».

Это и есть его интонация. Не пафос «артист и поэт», а бытовой лиризм, который не стесняется быть смешным. На сцене «Дома клоунов» вечера поэзии Барского — отдельный жанр, не приложение к клоунаде. Люди, которые приходят «посмотреть на усы», иногда остаются именно из-за текста. По опыту разговоров с теми, кто был в зале: самое сильное удивление не «он смешной», а «он ещё и это умеет».

Семья, утрата, долгий брак

С женой Натальей (1958 г. р.) он вместе с 1980 года. Познакомились в студии пантомимы: она была его костюмершей, по образованию химик, работала в одесском научно-исследовательском институте. В 2025-м отметили 45 лет брака. Для артистического быта это уже не «милая деталь», а редкость. Костюмерша, которая знает, как сидит клоунский воротник после двадцатого выхода на бис, — это не просто «жена звезды».

Дочь Анастасия родилась в 1983-м. Сын Константин — в 1984-м, умер в 2010-м, в 25 лет, после болезни. Барский говорил об этом без формул. «Время не лечит. Это всегда остаётся в тебе». И дальше — о матерях парней, которые сейчас на фронте: он их понимает не с плакатов. В апреле 2022-го стал дедушкой, дочь родила девочку. Одесса, война, внучка — всё в одном году, без пафосного монтажа.

Весной 2026-го труппа прощалась с Владимиром Комаровым — многолетним партнёром по «Маскам». Барский говорил, что знал его с 16–17 лет и не считает, что прощаются окончательно. Для людей, которые смотрели сериал семьёй, это уже не «новость шоубиза». Это дыра в составе, который казался вечным, потому что грим не стареет так, как лицо.

Война, Одесса, сцена без света

Позиция зафиксирована коротко и без двусмысленности: Барский осуждает российскую вооружённую агрессию против Украины. В 2022-м он не уехал. Театр сначала закрылся. Он описывал те недели почти физиологически: ходишь из угла в угол, ешь, лежишь, набрал пять килограммов, а в спектакле «Дикарь» нужно залезть в корзину для белья — и уже не пролезаешь. Актёры, говорил, как плодовые деревья: не снимаешь урожай — дичают.

Частный статус театра помог открыться без долгой бюрократии. Сначала — несколько показов без рекламы. Зал собрался. Потом — «Рыжий город» при свечах и фонариках, когда света не было. Волонтёры привозят на спектакли военнослужащих, которые в Одессе на реабилитации. После финала зал встаёт не только актёрам — парням в зале. Барский благодарит их с конуса: благодаря вам мы можем дышать, улыбаться, смотреть друг другу в глаза. За работу театра в этот период украинские медиа упоминают отметку «Гордость нации» (2022) за помощь ВСУ.

Отдельно — язык. Он из Одессы, годами говорил и играл в пространстве, где русский был бытовым. Сам формулирует так: семья украинская, всю жизнь разговаривали на двух языках, человека следует судить по поступкам, а не по языку. В 2025-м его публичное обращение о сохранении памятника Пушкину в Одессе вызвало волну критики. Это часть его публичной биографии, её не вычеркнешь. И её не стоит делать единственным мерилом человека, который остался в городе, открыл зал для военнослужащих и не уехал «защищаться» в другую сторону границы. Поступки и заявления живут рядом. Зритель имеет право видеть оба.

Что у него изменилось в юморе

После 2022-го он сознательно убрал чёрный, кровавый юмор. Не из цензуры — из ощущения зала. Люди приходят не «поржать над концом света», а вспомнить, что душа ещё дышит. Его формула из интервью: смех — это когда душа ещё дышит. Пафосно, да. Но в зале без света, где играют «Рыжий город», это уже не цитата для афиши.

• Не уехал из Одессы после 24 февраля 2022-го.
• Возобновил показы в «Доме клоунов», в том числе благотворительные для ВСУ и переселенцев.
• Отказался от тёмного юмора в пользу того, что «лечит».
• Мечта, которую повторяет вслух: после победы станцевать гопака всем театром и всей Одессой.

Гопак как финал — очень его жест. Не патриотический плакат, а тело, которое снова может быть смешным без оглядки на сирену.

Звания, награды, место в цехе

Заслуженный артист Украины — 2002 год, так подаёт Энциклопедия современной Украины. Народный артист Украины — август 2009-го. Член Национального союза кинематографистов Украины (с 2002-го). Директор театра «Маски» / «Дом клоунов». Это сухой реестр. За ним — сорок лет, в которых не было отдельного «прорыва на Москву» как самоцели и не было предательства Одессы как адреса.

На фоне украинского юмора 1990–2000-х Барский стоит отдельно от КВН-школ и стендапа. Его школа — пантомима и клоунада. Это ближе к европейскому уличному театру, чем к телевизионному куплетничеству. Поэтому «Маски» так легко ехали за границу: шутку не нужно было переводить. И поэтому сейчас, когда стендап говорит текстом о войне, его сцена всё ещё умеет говорить телом.

Как смотреть Барского сейчас

Если вы пришли из поиска фамилии — три нормальных следующих шага, без фанатизма.

1. Пересмотрите два-три классических выпуска «Маски-шоу» не как ностальгию, а как школу пластики: смотрите, что делает он, когда не в центре кадра.
2. Если будете в Одессе — «Дом клоунов», Ольгиевская, 23. Лучше спектакль по его тексту, чем случайный концерт «звёзд 90-х».
3. Прочитайте хотя бы один сборник «Лиризмов» или «Понарошки». Без этого портрет хромает: клоун без стиха — лишь половина лица.

Не ищите в нём «рупор поколения». Он этого не тянет и не обещает. Ищите точную работу актёра, который сорок лет держит амплуа, не дав ему себя съесть. Усы остались. Маска — рабочий инструмент, не укрытие. Город — тот же.

Борис Владимирович Барский и дальше играет. В 66 ему уже можно было бы жить на повторе старых серий. Он выбирает зал, иногда без света, иногда с военнослужащими в первом ряду, иногда с «Ромео» в чужом городе. Если вам нужен один критерий, стоит ли тратить вечер — вот он: человек до сих пор выходит, и это всё ещё живой театр, а не телевизионный музей. Билет, сборник стихов или просто внимательный просмотр одной старой «Маски» — уже достаточно, чтобы увидеть не картинку с заставки, а актёра.